Tension et équilibre : Optimisme environnemental et Laputa : Castle in the Sky

Avec Les films du Studio Ghibli désormais disponibles sur Netflix UK , nous plongeons dans nos archives pour revenir sur ce qui les rend si magiques. Cet article a été initialement publié en 2014.



Repensez à la physique qui vous a été enseignée à 14 ans et vous vous souviendrez peut-être de deux principes qui guident la façon dont le réalisateur Hayao Miyazaki raconte des histoires : la tension et l'équilibre.

La tension est deux forces qui s'éloignent l'une de l'autre ; plus ils tirent, plus la probabilité que quelque chose se brise ou se brise est grande. L'équilibre est constitué de deux forces égales, chacune affectant l'autre et menacée si l'une augmente mais pas l'autre. Miyazaki aspire à un monde en équilibre, mais en voit plutôt un dans une grande tension entre l'homme et la nature, et ses films tentent souvent d'atteindre le premier tout en traitant le second.



choses que chaque femme devrait savoir sur un homme

Laputa : Castle in the Sky est une parabole écologique, un avertissement contre ce qui peut arriver lorsque la portée de l'homme dépasse sa portée, un film d'équilibres et de tensions qui ne sont pas complètement résolus jusqu'à l'acte final et chaotique.

Le premier film à être réalisé sous la bannière du Studio Ghibli, après Nausicaa de la Vallée du Vent a connu un succès financier suffisant pour permettre à Miyazaki, Takahata et. al pour démarrer leur propre studio, Laputa contient plusieurs des caractéristiques qui continueraient à définir Ghibli : animation glorieuse dessinée à la main ; la fascination persistante de Miyazaki pour le vol ; des femmes fortes ; une approche non binaire du bien et du mal. Mais dans son histoire d'un garçon d'une communauté minière trouvant une fille tombant du ciel et de leur quête pour trouver l'utopie mythique flottante, ce sont ces thèmes environnementaux qui le caractérisent le plus clairement en tant que produit Ghibli.

1986 Nibariki - G

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Le studio reviendrait à plusieurs reprises sur ces préoccupations, dans des films tels que Princess Mononoke de Miyazaki et dans Pom Poko, inoubliablement étrange, d'Isao Takahata, le seul film à présenter des testicules de raton laveur se transformant en navire funéraire. Laputa est remarquable car il traduit ses thèmes avec une certaine subtilité, cachés comme ils le sont sous un conte de pirates du ciel, de poursuites ferroviaires et de robots de jardinage.

Ces robots sont révélateurs de la plus grande force de Laputa : ce n'est pas une polémique, mais une histoire qui dépeint le meilleur et le pire de ce que l'homme peut accomplir. Les gardiens de métal lourds de la ville flottante sont mortels et gentils dans une égale mesure. Sous le contrôle du méchant Muska, ou lorsqu'ils sont menacés, ils causent des dégâts catastrophiques, mais le robot que Sheeta et Pazu rencontrent lorsqu'ils atterrissent pour la première fois sur l'île est une créature douce protégeant un nid d'oiseau. Résistant à la tentation de leur donner vraiment des personnalités, ils ne sont aussi bons ou mauvais que les personnes qui les contrôlent.



Ce sens de l'équilibre affecte aussi les thèmes écologiques, car aux yeux de Miyazaki, la soif de pouvoir et la destruction de l'environnement ne font qu'un ; tous deux tournent autour de l'exploitation d'une ressource naturelle précieuse, l'étherium (appelé « volucite » dans la version originale). La communauté minière dans laquelle vit Pazu est paisible et idyllique, nichée dans un canyon, avec des mines qui suivent le contour du terrain ; mais ils manquent de choses utiles pour moi. Le film ne critique pas ces personnes, loin de là : il semble plus soucieux de leur avenir. Dans cette communauté, l'homme prend à la nature, mais en proportion de ses besoins.

combien de temps avant qu'il appelle après une rupture

1986 Nibariki - G

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La tension surgit lorsque les gens en veulent trop et que la cupidité devient la chute des méchants et de la planète, lorsque cette tension atteint enfin un point de rupture. Laputa, le dernier vestige d'une ancienne grande civilisation apparemment abattue par sa propre avarice, fonctionne comme un microcosme de la terre dans son ensemble ; l'homme y a accompli de grandes choses, et à cause de cela, il a finalement trop désiré jusqu'à ce que la nature doive reprendre le dessus. La conclusion, qui voit les éléments humains les plus avancés de la ville s'effondrer après que Sheeta ait déclaré un sort de destruction – un moment qui a engendré une tradition annuelle au Japon de tweeter dessus, battre des records pour le plus de tweets envoyés par seconde – préfigure de nombreux films de Ghibli à suivre.



Peut-être que Miyazaki est un fan de WB Yeats, car « les choses s'effondrent » assez souvent dans ses films : No-Face in Spirited Away, régurgitant les résultats de sa cupidité ; Château de Howl, en fuyant la guerre; tout dans la princesse Mononoke. Fait intéressant, dans les histoires de Miyazaki, la nature trouve un moyen de rétablir l'équilibre avec l'humanité, tandis que Takahata dans Pom Poko se termine avec l'homme en tant que vainqueur et la nature forcée de se cacher. Alors que Laputa peut être un avertissement contre la cupidité, c'est, au moins, un optimisme.

Castle in the Sky est le dernier film du genre pour Miyazaki, car après cela, il a laissé derrière lui les structures d'aventure au rythme rapide de Nausicaa et Le château de Cagliostro, avec seulement la princesse Mononoke sur le point de le reproduire. C'est aussi le dernier film qu'il a réalisé avec un méchant au sens conventionnel du terme. On peut dire qu'il n'a plus jamais été aussi bourré d'action – un terme qui n'est pas souvent appliqué à son travail pour une raison. Laputa est une course ininterrompue et constamment excitante, avec des séquences époustouflantes au-dessus, au-dessous et au sol.

une relation sérieuse

1986 Nibariki - G

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En conséquence, ce n'est peut-être pas son œuvre la plus mature, un peu trop haletante et vaguement structurée pour avoir le même impact que tout ce qui a suivi. Pourtant, il contient toujours tout ce qui fait la grandeur de ses films ultérieurs. Joe Hisaishi, l'homme derrière la musique de tous ses films Ghibli, a fait son meilleur travail sur ce film, avec un motif central qui fait battre le cœur. C'est aussi magnifiquement animé, son respect pour la nature devenant clair dans les scènes de vol à travers des paysages verdoyants et des promenades dans des grottes rougeoyantes. Avec le double impact de Nausicaa de la vallée du vent et cela, il s'est également imposé comme l'un des défenseurs les plus accomplis du cinéma pour l'environnementalisme, comprenant le besoin de l'homme de prendre à la terre mais inquiet de notre cupidité.

Cette volonté de s'engager dans la complexité tout en racontant de très belles histoires est exactement ce qui rend Miyazaki si populaire et pourquoi ses films sont bien plus qu'il n'y paraît.



Castle in the Sky est disponible sur Netflix UK, dans le cadre d'un abonnement mensuel de 8,99 £.

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Remarque : cela a été publié à l'origine en 2014. Pour notre rétrospective complète du Studio Ghibli, voir La magie de Miyazaki .